韶光向暖，芳菲正盛，弦乐铿锵，笙管齐鸣。4月11日晚，浙江音乐学院民族乐队学院组成的大型民族乐团来到北京国家大剧院，参加第二届“国乐之春”民族音乐节。本场音乐会为观众呈现多部富有中国气派、浙江特色的民族管弦乐新作和经过重新编配的经典作品，讴歌新时代祖国大地欣欣向荣、蓬勃发展的万千气象，以“大乐”之音韵奏响中华民族现代文明之“永和”，也把浙江音乐学院的发展改革成果及当代青年对民族音乐传承发展的思考呈现给首都观众。
以“大乐”展大国风范、时代精神
大乐与天地同和，大礼与天地同节。“大乐永和”——浙江音乐学院国乐音乐会的主题不仅包含“音韵相和”之意，更表达了浙江音乐学院对当代民族音乐文化审美高度和思想精神内涵的理解与思考，用极富江南美学的民族音乐作品展现时代精神。
德是人性之正，乐是德之先华。“作为艺术院校，我们深刻理解中国民族音乐历史中‘大乐’‘大曲’的内涵，通过民族器乐传承弘扬中华优秀传统文化中的‘和’文化精髓，进一步展现新时代的大国气象、大国风范。浙江音乐学院也将此次音乐会作为献礼新中国成立75周年的开篇之作。”浙江音乐学院院长王瑞说。
在音乐会总策划、指挥，浙江音乐学院民族乐队学院艺术总监王甫建看来，在中国传统文化中，音乐对于精神塑造、思想表达的作用极其重要，通达天人、气势恢宏的古代大曲更是展现盛世景象的重要载体。当下，更要深刻理解中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的重要意义，在西方音乐体系和作曲技法占主流的背景下，鼓励青年作曲家坚定文化立场、写好民族音乐作品，展现当代青年音乐家的文化责任感和使命感。
以精品力作助力民族音乐焕发光华
“年轻化”“创新性”是这次音乐会曲目编排的最大特色。此次演出以浙江音乐学院民族乐队学院、民族室内乐团的百余名青年师生为主体，其中包括多位金钟奖、文华奖等大奖获得者及浙派古琴传承人；精心创排7部具有中华文化底蕴、浙江地域特色、多元演奏类型的民族乐作品，其中《忆江南》《山水长卷》两部作品是首次演出，这些作品的创作者同样以青年作曲家为主。
云水缥缈、峰峦叠翠，柳绿花红、古塔余晖……江南春色令人心驰神往。音乐会以国乐大曲《高山流水 青青思念》启幕，浙音翡翠筝团的青年演奏家将浙派古筝经典曲目《高山流水》与新创作品《青青思念》进行拼贴镶嵌，“山河之歌”与“人间清曲”交相辉应，把观众带入春色盎然的诗画江南。民族管弦乐《曙光·启航》讲述南湖樯橹轻摇间的百年风雨变幻，《兰亭》用古筝和乐队形式表现了行云流水的千年墨迹，《雪意断桥》《忆江南》《山水长卷》加入了浙音钢琴、声乐、管弦等，全方位、多维度描绘江南美景与人文哲思。中国鼓与乐队的《龙腾虎跃》震撼登场，在经典作品中创造性融入浙东渔乡锣鼓等民间音乐和管风琴等西乐元素，昂扬奋进又质朴纯真，展现了新时代民族音乐的开放包容。
“这是浙江音乐、浙江文化在国家大剧院的一次精彩展示，也是青年艺术人才立足新时代，端详中华文明、探索民族音乐现代化的一次尝试。”王瑞表示，作为一所成立于新时代的艺术高校，浙音努力以民族管弦乐人才培养模式创新，来探求、彰显中国民族管弦乐的气质特征和美学品格，还致力于挖掘、提炼江南文化元素，以诗情画意的艺术审美展现中国式现代化的伟大征程。近年来，浙音坚持让原创作品走出“象牙塔”，通过国内外舞台走向大众视野，不仅成就了一部部常演不衰的艺术精品，更为推动中华文明重焕荣光贡献力量。
以“首创精神”培养新时代民族音乐人才
2020年，浙江音乐学院在全国首创民族乐队学院，同期成立的还有乐队学院、歌剧学院、室内乐学院和合唱学院。王瑞介绍，浙音“五大学院”是一种与本科教育并行的创新教学平台，旨在以演出为核心统筹教学计划，按照职业化要求为行业输送成熟人才，以解决艺术人才供需链在“最后一公里”脱节的问题。
民族乐队学院的学员在校期间就要提前适应职业乐团的工作模式，其课程安排以演出排练为导向；除独奏外，要花费更多精力在与指挥、其他乐手的配合之中；从考勤到乐器乐谱管理的方方面面，全部按照职业院团模式进行管理。更为重要的是，他们拥有演奏更多作品、登上更大舞台的机会，而且每次演出几乎都有名家大师和职业乐手加盟。与教材里偏重选取经典作品不同，这些音乐会涉及曲目往往更具风格化、多样性和创新性，能够让学员在舞台实践中不断试错，迅速成长成熟。
此次登上国家大剧院舞台，既是对浙江音乐学院民族音乐教学改革和民族乐队学院教学成果的全面检视，也是对“以新思路破解艺术人才培养老问题”办学方针的认可。
“希望我们在教学方面的改革，能够引发艺术院校对新时代音乐教育和民族音乐发展的进一步审视与思考。”王瑞表示，浙音将以此次演出为新的起点，进一步弘扬“首创精神”，持续推动民族管弦乐人才培养模式创新、课程标准与培养规范建构，推动中国传统音乐创造性转化、创新性发展，谱写中华民族现代文明新篇章。
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